Irgendwann kommt der Moment, in dem man seine Miniaturen und Kreationen fotografieren möchte.
Doch wie geht man das richtig an?
Ich bin ein grosser Fan des Improvisierens, davon, mit dem zu arbeiten, was man zur Verfügung hat, und das Beste daraus zu machen.
Und glücklicherweise habe ich recht gute Bedingungen.
Es gibt vor allem drei entscheidende Faktoren:
1. Die Kamera mit Stativ:
Für scharfe Bilder ist eine kleine Blendenöffnung (grosse Blendenzahl) wichtig, damit der Fokus möglichst tief reicht.
Das erfordert jedoch längere Belichtungszeiten, weshalb ein Stativ unerlässlich ist, um Verwacklungen zu vermeiden. Selbst bei Blende 9 oder 10 kann nicht immer alles perfekt scharf sein – was nicht schlimm ist, da ein leicht unscharfer Hintergrund oft zu einer besseren Bildwirkung beiträgt.
2. Ausreichende Beleuchtung:
Mehrere Lichtquellen sind ein Muss für eine gleichmässige Ausleuchtung. Ich arbeite mit zwei Lampen: einer kalten Industrieleuchte, die von der Decke meines Ateliers hängt, und einer wärmeren Wohnzimmerlampe.
Die Mischung der unterschiedlichen Farbtemperaturen erzeugt interessante Farbspiele und bringt Abwechslung ins Bild. Der Vorteil eines solchen Hängelampe ist, dass du sie mit der einen Hand beliebig ausrichten kannst, während du mit einer Hand den Auslöser betätigst,
3. Ein passender Hintergrund:
Nichts zerstört die Immersion mehr als ein Staubsauger oder Kühlschrank, der sich im Hintergrund der epischen Tabletop-Landschaft abzeichnet. Ein neutraler Hintergrund, wie ein schwarzes Tuch oder ein weiteres aufgestelltes Spielbrett, hilft, die Atmosphäre zu bewahren.
Mit diesem Set-up gelingen mir die gewünschten Ergebnisse.
Du fragst dich vielleicht, wie ich aus einer kühlen, blauen Höhlenlandschaft eine feurig-rote Dungeon-Szene gemacht habe?
Ganz einfach: In Photoshop habe ich den Kanalmixer verwendet und die roten und blauen Kanäle getauscht.
So kann man mit relativ einfachen Mitteln Miniaturen fotografieren.
Hier ein paar weitere Fotos:
